舞美戏曲服装设计（戏剧舞台服装设计）

本篇文章给大家谈谈舞美戏曲服装设计，以及戏剧舞台服装设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、戏曲舞台美术设计的美学设计原则
• 2、戏剧影视美术设计专业是什么样的
• 3、越剧的妆容与服饰
• 4、舞台服的设计

戏曲舞台美术设计的美学设计原则

1、韵律美 戏曲舞蹈的第一个美学特征是它的韵律美。戏曲舞蹈的韵律美主要体现在其动作设计和音乐节奏上。

2、绘画艺术主观性较强，可以根据自己的创作意图进行绘画，而美术设计则不同，其是有目的性地设计，通过多种元素的调配，以达到预期的效果。

3、戏曲舞台上的关羽，红脸、绿蟒，长长的三绺美髯，以浓重的色彩烘托出庄严威武的气势；唱腔高亢激越，虎虎有生气；动作很洗炼，不动则已，动辄令人震惊，有时一个亮相，连夫子盔上的珠子都刷刷作响。

4、戏曲使用的艺术语言是“唱、念、做、打”，歌词和朗诵属于戏剧文学范畴，唱、伴奏是音乐，做、打属于舞蹈范畴，舞台装置、灯光、人物造型属于美术范畴。

5、美术的创作原则 比例：比例是一种局部与整体数量关系的表现形式。艺术设计中如果一种比例关系能令人产生美的感受，就是一种优美的比例。

6、插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

戏剧影视美术设计专业是什么样的

1、戏剧影视美术设计。戏剧影视美术设计专业学习的课程主要有艺术学、新闻学、舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机***设计、特技美术。

2、戏剧影视美术设计，在教学体系和行业习惯中曾被称作舞台美术，在国外类似的专业被称做演出空间设计，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。

3、北京电影学院-戏剧影视美术设计方向：电影美术可以说是为电影提供了必要的物质基础。

越剧的妆容与服饰

越剧的艺术特色和服饰特点是：越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格，出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。

成型后的越剧在舞美、化妆、服饰上都显得更为讲究，这也是以女性为主体演员所形成的审美优势。这能使我们清楚意识到为什么***以后视觉疲劳的中国人为一部越剧电影《红楼梦》趋之若鹜，《红楼梦》创下的观众数量、播放次数至今难以超越。

越剧化妆与京剧化妆的区别就在于此，越剧服装比较淡雅，妆容也忌大面积涂红，用红色的油彩从眼中位置上下眼睑开始到耳部，由深到浅地向外侧润开。

越剧早期演出男角多不化妆；男演女角时把脑后的辫子散开，梳成发髻，上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。

戏曲演员化妆主要使用戏剧油彩和定妆粉。戏剧妆分大妆小妆。一般需要捆头的就化大妆，比如贵妃醉酒中的贵妃就需要化大妆，京剧中化大妆的较多。而越剧由于其服装比京剧更生活化一些，因而化小妆的比较多。

一般越剧演员绝大部分都是女的，化妆比较清淡，旦角一般都戴***发套；京剧的化妆会更浓，眼线比较粗，显得眼睛轮廓很大，旦角大多数是贴片子加头饰。

舞台服的设计

根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下几大方面——舞台性舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。

所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

浅谈服装设计论文范文篇一 《 谈谈舞台服装设计 》 摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。

关于舞美戏曲服装设计和戏剧舞台服装设计的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。