剧场服装设计-剧场装饰设计

本篇文章给大家谈谈剧场服装设计，以及剧场装饰设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、歌舞剧猫(狂热舞台上的奇幻之旅)
• 2、谁了解中国粤剧服装的变化和历史
• 3、二人转服装的特征有哪些呢,能详细说一下吗?谢谢
• 4、剧场演出服装组部门职责怎样写?
• 5、舞台设计艺术常识

歌舞剧猫(狂热舞台上的奇幻之旅)

1、歌舞剧猫（Cats）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，根据T.S.艾略特的诗集《老虎***上的猫》改编而成。自1981年首次在伦敦上演以来，这部歌舞剧已经成为世界上最受欢迎的音乐剧之一。它以其精美的舞蹈、动人的音乐和令人难以置信的化妆和服装设计而著称。

2、歌舞剧猫是一部以音乐和舞蹈为主要表现形式的舞台剧，它通过精心设计的剧情、优美的音乐和华丽的舞蹈，向观众展示了一个充满魔幻色彩的世界。首先，歌舞剧猫的剧情设计非常巧妙。它以一群生活在垃圾场的猫为主角，讲述了他们如何通过音乐和舞蹈，克服困难，实现梦想的故事。

3、在舞美方面，《猫》也花费了巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力，而剧中最突出的一点就是形态各异人物化装和造型鲜明的服饰，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

4、剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。

谁了解中国粤剧服装的变化和历史

陈非侬（见《粤剧六十年》，一九八二年）等，都相信粤剧服饰是于明朝已确定下来的。而现今戏服的式样亦是由明朝沿用至今而无甚改变。但本人对于粤剧服饰式样确定于明代的说法却持有不同的意见。本人认为粤剧服饰的式样是确定于清代，更可能是晚清，而不是明代。本人根据的是以下几点。 而非出现于明代。

粤剧粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

戏服： 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

可以突出主要的角色，如在一群人中，谁是场里最重要的人物，观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇，双方的军服必定色彩有分别，以免观众觉得混乱。除了角***分外，亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾缀在帽盔旁，以示其身份。

二人转服装的特征有哪些呢,能详细说一下吗?谢谢

这讲的都是“包装”。二人转的服装设计，就是对二人转演员的美的“包装”。通过这种“包装”，展现演员形体美，展现剧中人物的心灵美，以剧中人物形象，给观众的感官以美的享受。只有悦目，才能赏心，才能让观众提神，从而得到审美的愉悦。所以二人转服装设计的使命，就是创造美。

在服饰方面，由于艺人经济条件稍有宽裕，添置了一些质地较好的行头。尽管二人台艺术上有了很***展，但作为一个剧种，还有待进一步完善，以提高它的艺术表现力。

拿一个圆饼状剂子，左手握面饼一端，右手将擀面杖压在手掌下，来回推进擀面杖，慢慢将圆形剂子擀成圆形饺子皮。

一，脊神经的纤维 脊神经包含有四种神经纤维：（一）躯体感觉纤维：神经末梢终于皮肤、肌肉、肌腱、关节和骨膜，向中枢传导各种深、浅感觉。（二）躯体运动纤维：末梢终于前身骨骼肌中的运动终板，支配颈、躯干及四肢骨骼肌的运动。（三）内脏感觉纤维：传导胸、腹部内脏、血管及腺体的感觉。

二衣，在技艺处理上和大衣有着共同之处，不过它们之间还是存在着很大的差异的。

他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

剧场演出服装组部门职责怎样写?

【晚会场景】：职责：负责背景的设计及晚会的其他美术设计。 【晚会片花】：职责：负责整场晚会的片花和字幕及节目单的制作和晚会进行中的播放等工作。 【晚会联络】：职责：负责演员、工作人员的联络，及时与主持人和指挥通报情况。 【晚会服装】：职责：负责演员以及工作人员的马甲更换，并协助调好语音视频。

拟定服装产品设计的全过程设计流程；负责保证所开发的产品生产工艺科学合理；对面料工艺具有敏锐的把握与运用能力；负责部门内部管理 分配新品设计、开发任务，协调人员关系；组建产品设计团队，并拟定人才梯队培养***；负责人员队伍建设以及人员的培训、考核及激励。

②负责各声部乐曲的训练及日常管理工作，维持排练秩序，记录排练、演出等活动的出勤情况；③协助财务人员收缴团费；④收集团员对合唱团工作的意见和建议。器乐组：负责每场到位，熟练曲目伴奏，协助艺术总监和声部长排练和演出。形体训练及服装化妆组：①负责日常排练团员的形体舞美训练，姿态仪容修养。

舞台设计艺术常识

舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。 它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。 它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。

桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于***柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要***桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

设计常识：面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要***面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基本理论；熟悉我国的文艺方针、政策；系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造思维、有从事本专业教学和初步的科研能力。

具备设计及艺术方面的知识。理解并且创造美，是所以从事设计行业的人员所必备的基础知识。？具备行业、企业、产品及展览会的知识。这就是会展设计师与其他设计师的不同所在，会展设计师需要将自己对美的认融入到行业的特征、企业的理念、产品的个性等特征中。？具备施工方面的知识。

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