京剧服装设计色彩分类-京剧服装设计色彩分类图

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本文目录一览：

• 1、京剧戏服的颜色搭配有什么讲究?
• 2、戏曲人物“行头”有何讲究?17张图带你了解京剧里的服饰
• 3、带你了解,京剧服装分类都是怎样的

京剧戏服的颜色搭配有什么讲究?

黄色靠色有杏黄和杏黄的替代品，如《定军山》中的黄忠，《李陵碑》中的杨继业。黑色靠色多用于粗鲁莽撞的人物，如《长坂坡》中的张飞。绿色靠色则为勾红脸谱的人物，代表忠勇之士，如《古城会》中的关羽。白色靠色广泛用于年轻英俊的武将，如《银空山》中的高嗣继。

京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。

不同身份的人物穿不同颜色的蟒袍，如皇帝穿正***，王爵、太子穿杏***，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色除了体现身份、地位外，还与人物的性格、脸色有关。 铠甲类：京剧中的铠甲分为硬靠、软靠和改良靠，是古代作战时战士穿的铠甲。

戏曲人物“行头”有何讲究?17张图带你了解京剧里的服饰

1、京剧服饰，斑斓多彩，蕴含深厚文化。京剧舞台上的“行头”指的是演员的服装，其设计讲究复杂，融合明朝样式与清朝特点，以及满族服饰元素，如马褂、箭衣等。色彩与角色身份紧密关联，如帝王穿***蟒袍，显贵穿红色蟒袍，女性贵族穿宫装。公主的日常着装为宫装，展现舞动之美。

2、靠，是中国戏曲中的专用名称，也是武将所穿的甲衣。 靠的程式性表现为，它是武将常用的戎服，具有固定的穿着规范。 靠的款式通常是圆领，袖口紧闭。它由前后两片组成，覆盖至脚部。后片腋下设有燕窝状结构，作为与前片的连接点。后腰两侧有搂带，绕至前腰。前片中央部分较宽，称为靠肚。

3、旦行包括青衣、花旦、武旦等，各自有不同的装扮特点。青衣多以素雅的服饰为主，展现出端庄温婉的形象；花旦则多穿色彩鲜艳的服装，显得活泼俏皮；武旦则以半盔、短发等装扮，展示出英姿飒爽的一面。净行和丑行也是京剧中的重要角色，净行一般扮演性格鲜明的人物，如忠臣、奸臣等，其妆容色彩丰富，脸谱各异。

4、中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。

带你了解,京剧服装分类都是怎样的

斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装，既可单独外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多，依人物类型配穿。

京剧服装的基本知识： 分类：京剧服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣等几类。

京剧中的装束讲究，服饰能体现人物背景、身世和性格。不同人物，依据身份、性格和地位，服饰各有不同，便于观众区分。服饰大致分为四类：大衣、二衣、三衣和云肩。大衣是分工行当之一，包括蟒、改良蟒、旗蟒、官衣等，主要供文职官员、老爷太太、少爷小姐等角色穿着。

京剧服饰的种类及知识： 蟒袍：在京剧表演中，蟒袍是皇帝和高级官员的装扮。黄蟒代表皇帝，而红蟒和紫蟒则分别代表不同级别的官员。 官衣：官衣是地方官员的装扮。官衣的样式和颜色表明官员的级别。 衣裙：夫人和小姐通常穿着衣裙。这种装扮体现了她们的身份和地位。

在衣服褶子上绣着飞禽的，都是武生的装扮，绣花卉的是小生的装扮，褶子上补着杂色绸子的是穷困书生的装扮。最后，对于头上缠着带子或者身上系着裙子的，一般是病人的装扮。所以在京剧表演中，看见人物出场所穿的服饰，就能对这个人物的年龄和地位，以及生活状况等方面有一个大概的了解。

京剧的服装被称为行头，源自金、元时期对戏具的称呼。《扬州画舫录》中提到的“行头”，分为衣、盔、杂、把四类。 衣箱是行头的一部分，细分为大衣箱、二衣箱和三衣箱。大衣箱包含各种长袍短服，如蟒袍、官衣等。二衣箱则包括士兵等武装角色的装备。三衣箱主要负责演员的内衣和其他配件。

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