服装设计手绘图怎么画-服装设计手绘教程***

今天给各位分享服装设计手绘图怎么画的知识，其中也会对服装设计手绘教程视频进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、应该怎样手绘服装设计图
• 2、服装设计手绘教程
• 3、手绘服装设计图
• 4、服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构
• 5、时装手绘|八组时髦时装画的画法参考

应该怎样手绘服装设计图

先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

首先，用铅笔轻轻地勾勒出毛衣线稿，如下图所示。然后，用橡皮轻轻地擦淡线稿，如下图所示。用毛衣基础色是白色的，所以只要用褐色画出阴影部分就可以了，如下图所示。用毛笔沾水把颜色化开，如下图所示。额头不同的彩色画出毛衣上的条纹，如下图所示。

在进行手绘服装设计时，通常会遵循一种较为标准的流程。首先，使用铅笔进行打稿，这一步骤主要是为了确定服装设计的基本轮廓和结构。铅笔的线条较为柔和，可以方便地进行修改，确保设计的准确性。接下来，选用签字笔进行正稿绘制，签字笔线条清晰且不易修改，可以更好地呈现设计细节。

服装设计手绘教程

1、手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。其次要做的就是铺色。整体平铺一层最浅的底色，注意留出头发的高光；特别注意衣服的材质，由于裙子是皮革材质，所以一开始最好留出高光，以免后期反复。

2、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

3、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

4、首先，用铅笔轻轻地勾勒出毛衣线稿，如下图所示。然后，用橡皮轻轻地擦淡线稿，如下图所示。用毛衣基础色是白色的，所以只要用褐色画出阴影部分就可以了，如下图所示。用毛笔沾水把颜色化开，如下图所示。额头不同的彩色画出毛衣上的条纹，如下图所示。

5、完成第一款礼服后，我们的创作进入***。接下来，让我们开始第二幅礼服的绘制，从铅笔勾勒开始，每一个元素都熠熠生辉。在绘制过程中，每个环节都充满艺术感，从头发的金色调，到装饰物的湖蓝点缀，再到玫瑰红的礼服色彩，无一不展现出设计师的匠心独运。

6、时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

手绘服装设计图

欢迎来到时尚艺术的殿堂，探索八幅独特且充满魅力的时装手绘作品，让你的创意无限延伸。 每一幅作品都是一段时装设计的艺术之旅，让我们一起踏上这段旅程，学习专业级的画法技巧。 首先，我们深入学习一组结构与细节并重的服装设计效果图。

以法国著名抽象风格服装设计***创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。具象风格 具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。

设计的深度：成功的服装设计作品不仅体现在观者所能看到的外观和色彩上，还包括那些眼睛无法直接观察到的表现手法和内在工艺。因此，服装设计不仅仅是关于效果图的想法，而是需要设计师像电影导演一样，全面规划，确保每一件衣服都能达到最佳效果。

手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

首先就是用笔不够肯定，手底不够熟练。导致线条张力不足。这应该是一张服装设计的效果图。从画法上来看，作者的年龄应该比较小，所以整幅画充斥着卡通的味道。从模特造型上看，首先是比例不太充分。腰胯可以处理得再夸张些，腰身宜稍微放长一点，这样腰胯的曲线就比较容易表达。左右肩明显长得不对称。

从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。手绘服装设计图应该比服装本身、比着装***更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。

服装手绘效果图教程一:如何掌握人体结构

手绘服装效果图对人体的结构有很高的要求，可以说画人主要考虑以下三个方面：形态、比例、动态。了解体形 画服装效果图，首先要了解人体及其组织结构。可以将人体分解成人们熟悉的几何立体形状。先画人体骨骼，再在几何体上填充肌肉曲线。

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。 在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。 降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。 画出双眼的轮廓。

比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 7 剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。 在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

通过人体可以看见三角肌，肱三头肌，背阔肌，胸大肌，腹外斜肌，骼嵴等形体结构的位置与形状，画着衣时的轮廓线就依据这些部位的形来画。

时装手绘|八组时髦时装画的画法参考

1、通过微调比例、光影和空间感，让整幅画作达到和谐统一，展现出高级时装的精致与魅力。1 这八组时尚画作不仅是技巧的展示，更是设计理念和艺术追求的体现。1 跟随这些画法参考，你的时装手绘技能将得到显著提升，让你的创意在每一次笔触中绽放。

2、晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 ***用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。***用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

3、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。 每条线都代表着人体不同的部位。 头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。

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